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20世纪初期，现代艺术运动中出现了一股探索几何形状和色彩组成的潮流，这就是构成主义艺术。
构成主义艺术家们试图通过简单的几何图形和纯色来传达他们的思想和感情，从而打破传统艺术的束缚，开启了现代艺术的新篇章。
构成主义的起源可以追溯到1913年，当时一位俄罗斯艺术家卡西米尔·谢甫琴科(Kazimir Malevich)在莫斯科举办了一次名为“未来之声”的展览。在这个展览中，他展示了一系列以黑白灰为基调的抽象作品，其中最著名的作品是一块单调的黑色正方形，这幅作品被称为“黑方块”。
在构成主义艺术中，几何图形被看作是一种可以独立存在的元素，不依赖于任何外在事物而有其自身的内在逻辑。这种思想成为了构成主义艺术家们的共同信念，他们通过各种形式的几何图形来表达自己的思想和感情。
艺术家赖智诚就是构成主义艺术家之一。
他的三色阶系列作品以黑、黄、白三种颜色为主，采用了几何抽象图案的绘画风格，灵感来源于音乐旋律。他将这些几何图形组合在一起，创造出一种视觉上的平衡和和谐，以引导观众对其作品的思考和感受。
例如，在赖智诚的作品《黄黑白三色阶》中，黄、白、黑色的几何图形被放置在一个三角形中，呈现出一种极简的美感。观众可以从作品中感受到一种安静而深邃的气息，也可以通过这些几何图形的组合来探索自己对色彩和形状的感知。
除了绘画领域，构成主义的影响还可以在建筑、家居设计、时装设计等领域中得到体现。例如，建筑师韦尔纳·瓦格纳(Werner Wagner)的作品以及家居设计师玛丽·麦凯瑞(Mary Quant)
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